ایجاد یک موسیقی کامل در رایانه ، در برنامه های ویژه طراحی شده (DAW) ، تقریباً به اندازه ایجاد موسیقی توسط نوازندگان با سازهای زنده در استودیوی حرفه ای بسیار زحمت کش است. در هر صورت ، فقط ایجاد (ضبط) همه قطعات ، قطعات موسیقی ، درست قرار دادن آنها در پنجره ویرایشگر (ترتیب سنج ، ردیاب) کافی نیست و روی دکمه "ذخیره" کلیک کنید.
بله ، این موسیقی آماده یا یک ترانه تمام عیار خواهد بود ، اما کیفیت آن با ایده آل استودیو فاصله نخواهد داشت. این ممکن است از نظر موسیقی کاملاً درست به نظر برسد ، اما مطمئناً از آنچه ما عادت داریم در رادیو و تلویزیون بشنویم بسیار دور است. برای این کار ، میکس و مسترینگ لازم است - آن مراحل پردازش یک آهنگ موسیقی ، که بدون آن دستیابی به استودیو ، کیفیت صدای حرفه ای غیرممکن است.
در این مقاله ، در مورد چگونگی انجام میکس و مسترینگ در FL Studio صحبت خواهیم کرد ، اما قبل از شروع این روند دشوار ، اجازه دهید کشف کنیم که هریک از این اصطلاحات به چه معنی است.
برنامه FL Studio را بارگیری کنید
مخلوط کردن یا همانطور که از آن یاد می شود ، اختلاط مرحله ایجاد آهنگ های جداگانه (قطعات موسیقی ساخته شده یا ضبط شده) یک موسیقی کامل ، تمام شده و آماده ، واجی آماده است. این فرایند وقت گیر شامل انتخاب است ، و گاهی در ترمیم آهنگ ها (قطعات) ، که در ابتدا ضبط یا ایجاد می شوند ، که به دقت ویرایش می شوند ، با انواع جلوه ها و فیلترها پردازش می شوند. فقط با انجام همه اینها می توانید یک پروژه کامل بدست آورید.
ارزش این را دارد که درک کنیم که میکس کردن همان فرآیند خلاق ایجاد موسیقی ، تمام آن آهنگ ها و قطعات موسیقی است که در نتیجه در یک کل واحد جمع می شوند.
تسلط - این پردازش نهایی ترکیب موسیقی است که در نتیجه اختلاط به دست می آید. مرحله آخر شامل فراوانی ، پردازش پویا و طیفی ماده نهایی است. این همان چیزی است که شما این آهنگ را با صدای راحت و حرفه ای فراهم می کنید ، که من و شما عادت کرده ایم که در آلبوم ها و تک آهنگهای هنرمندان مشهور بشنویم.
در عین حال ، تسلط بر درک حرفه‌ای یک کار جامع است نه بر روی یک آهنگ بلکه در کل آلبوم ، هر آهنگ که در آن باید حداقل در همان حجم صدا کند. این سبکی را اضافه می کند ، یک مفهوم کلی و موارد دیگر ، که در مورد ما مهم نیست. آنچه ما در این مقاله بعد از اطلاعات در نظر خواهیم گرفت ، به درستی پیش از تسلط نامیده می شود ، زیرا ما منحصراً در یک مسیر کار خواهیم کرد.
درس: نحوه ایجاد موسیقی بر روی رایانه
میکس در FL استودیو
برای مخلوط کردن آهنگ های موسیقی در FL Studio یک میکسر پیشرفته وجود دارد. از طریق کانالهای خود لازم است که ابزارها و هر ساز خاص به یک کانال خاص هدایت شود.
مهم: برای افزودن جلوه در میکسر ، باید روی مثلث نزدیک یکی از شکافها (شکاف) کلیک کنید - Replace را جایگزین کرده و اثر مورد نظر را از لیست انتخاب کنید.
یک استثنا ممکن است فقط ابزارهای مشابه یا مشابه باشد. به عنوان مثال ، شما چندین ضربه در مسیر خود دارید - می توانید آنها را به یک کانال میکسر بفرستید ، اگر چندین مورد دارید می توانید همین کار را با "کلاه" یا کوبه انجام دهید. تمام ابزارهای دیگر باید کاملاً در کانالهای جداگانه توزیع شوند. در واقع ، این اولین چیزی است که هنگام مخلوط کردن باید به خاطر داشته باشید و این به این دلیل است که می توانید صدای هر یک از ابزارها را مطابق میل خود کنترل کنید.
چگونه می توان ابزارها را به کانالهای میکسر هدایت کرد؟
هر یک از اصوات و سازهای موسیقی در FL استودیو که در این ترکیب نقش دارند ، آهنگی از الگوی دارند. اگر بر روی مستطیل مسئول یک صدا یا ساز خاص با تنظیمات آن کلیک کنید. در گوشه بالا سمت راست یک پنجره "Track" وجود دارد که می توانید شماره کانال را مشخص کنید.
برای تماس با میکسر ، اگر مخفی باشد ، باید دکمه F9 را روی صفحه کلید فشار دهید. برای راحتی بیشتر ، هر کانال موجود در میکسر را می توان مطابق با ابزار کارگردانی شده در آن فراخوانی کرد و آن را با مقداری رنگ آمیزی کرد ، کافیست روی کانال فعال F2 کلیک کنید.
پانوراما صدا
آهنگ های موسیقی به صورت استریو ایجاد می شوند (البته موسیقی مدرن با فرمت 5.1 نوشته شده است ، اما ما گزینه دو کانال را در نظر می گیریم) ، بنابراین ، هر ساز دارای (باید) کانال خاص خود را دارد. ابزارهای اصلی باید همیشه متمرکز شوند ، از جمله:
- سرکوب (ضربه ، مار ، گله)؛
- باس
- ملودی پیشرو؛
- قسمت آوازی
اینها مهمترین مؤلفه های هر آهنگ موسیقی هستند ، می توان آنها را اصلی خواند ، اگرچه در بیشتر قسمت ها این کل ترکیب است ، بقیه برای تغییر انجام می شود و حجم آهنگ را می دهد. و نیروها این صداهای ثانویه است که در کانال ها ، چپ و راست قابل پخش است. از جمله این ابزارها:
- صفحات (کلاه)؛
- سرکوب؛
- تلفن های موبایل پس زمینه ، مداحی از ملودی اصلی ، انواع جلوه ها.
- پشتیبان گیری از آوازها و دیگر به اصطلاح تقویت کننده یا پرکننده های صوتی.
توجه: قابلیت های FL Studio به شما امکان می دهد که صداها را نه به طور راست و چپ و راست هدایت کنید بلکه بسته به نیاز و خواسته نویسنده ، آنها را از کانال مرکزی 0 تا 100٪ منحرف کنید.
با چرخاندن کنترل در جهت دلخواه ، و در کانال میکسر که این ابزار کارگردانی شده است ، می توانید پانورامای صدا را هم در الگوی تغییر دهید. قطعاً توصیه نمی شود این کار را همزمان در هر دو مکان انجام دهید ، زیرا این یا نتیجه ای حاصل نخواهد کرد یا به سادگی باعث تحریف صدای ساز و جای آن در پانوراما خواهد شد.
پردازش درام و باس
اولین چیزی که باید هنگام مخلوط کردن طبل ها (ضربه و مار و گربه و / یا کف زدن) یاد بگیرید این است که آنها باید در همان حجم صدا به صدا درآیند و این حجم باید حداکثر باشد ، البته نه 100٪. لطفاً توجه داشته باشید که 100٪ حجم در میکسر مربوط به dB است (مانند کل برنامه) ، و درامز نباید کمی به این قله برسد و در حمله آنها (حداکثر حجم صدای خاص) در محدوده -4 دسی بل حرکت کند. می توانید این مورد را در میکسر در کانال ابزار یا با استفاده از افزونه dBMeter مشاهده کنید که می تواند به کانال میکسر مربوطه اضافه شود.
مهم: حجم درام ها فقط با توجه به درک ذهنی شما از صدا باید از طریق گوش یکسان باشند. شاخص های برنامه ممکن است متفاوت باشد.
بخش ضربه در بیشتر قسمت ها شامل محدوده فرکانس پایین و تا حدی می باشد ، بنابراین با استفاده از یکی از معادلات استاندارد استودیوی FL ، برای راندمان بیشتر ، می توانید فرکانس های بالایی را از این صدا (بیش از 5000 Hz) برش دهید. همچنین قطع کردن محدوده فرکانس پایین عمیق (25-30 هرتز) که در آن ضربه به راحتی صدا نمی شود (این را می توان با نوسانات رنگ در پنجره اکولایزر مشاهده کرد) اضافی نخواهد بود.
برعکس ، Snare یا Clap ، به دلیل ماهیت فرکانس آن ، فرکانس پایینی ندارد ، اما برای راندمان بیشتر و کیفیت صدای بهتر ، همین محدوده فرکانس پایین (همه چیز زیر 135 هرتز) کاهش می یابد. برای ایجاد وضوح و تأکید بر صدا ، می توانید کمی با فرکانس میانی و بالای این سازها در اکولایزر کار کنید ، و تنها "آبدارترین" محدوده را رها کنید.
توجه: مقدار "هرتز" بر روی اکولایزر برای سازهای کوبه ای ذهنی است و برای یک مثال خاص قابل استفاده است ، در موارد دیگر ، این ارقام ممکن است متفاوت باشد ، گرچه خیلی زیاد نیست ، اما شما باید با پردازش فرکانس فقط از طریق گوش هدایت شوید.
Sidechain
Sidechain - این همان کاری است که شما باید در آن لحظاتی که بشکه صدا می کند ، صدا را خاموش کنید. قبلاً به یاد می آوریم که بیشتر هرکدام از این سازها در محدوده فرکانس پایین به نظر می رسند ، بنابراین لازم است اطمینان حاصل شود که باس ، که از پیشینی پایین است ، لگد ما را سرکوب نمی کند.
تمام آنچه که برای این کار لازم است ، یک زن و شوهر از افزونه های استاندارد در کانال های میکسر هستند که این ابزارها به آن هدف گرفته شده اند. در هر دو مورد ، یک اکولایزر و Fruity Limiter است. در مورد به طور خاص با موسیقی ما ، اکولایزر برای بشکه می بایست تقریباً به شرح زیر تنظیم شود:
مهم: بسته به سبک ترکیبی که در حال مخلوط کردن آن هستید ، پردازش ممکن است متفاوت باشد ، اما در مورد ضربه ، همانطور که در بالا گفته شد ، باید محدوده فرکانس بالا و سطح عمیق (همه چیز زیر 25-30 هرتز) را قطع کرد ، که در آن او اینطور نیست اما در جایی که او بیشتر شنیده می شود (قابل توجه در مقیاس بصری اکولایزر) ، می توانید با اضافه کردن کمی فرکانس در این محدوده (50 - 19 هرتز) کمی قدرت به او بدهید.
تنظیمات اکولایزر برای باس باید کمی متفاوت به نظر برسد. او باید فرکانس های کمتری را قطع کند و در محدوده ای که بشکه را کمی بلند کردیم ، برعکس ، باس برعکس ، باید کمی خاموش شود.
حالا بیایید به تنظیمات Fruity Limiter برویم. Limiter اختصاص داده شده به بشکه را باز کنید و برای شروع ، با کلیک کردن روی کتیبه COMP ، افزونه را به حالت فشرده سازی تغییر دهید. حال باید نسبت فشار فشرده سازی (دستگیره نسبت) را کمی تنظیم کرده و آن را به یک علامت 4: 1 بپیچانید.
توجه: کلیه شاخص های دیجیتالی که وظیفه پارامترهای یک قلم را دارند (سطح صدا ، پانوراما ، جلوه ها) در گوشه سمت چپ بالای FL Studio ، مستقیماً در زیر موارد منو نمایش داده می شوند. برای چرخاندن دسته آهسته تر ، کلید Ctrl را نگه دارید.
حال باید آستانه فشرده سازی را تنظیم کنید (دستگیره سه گانه) ، به آرامی آن را به مقدار -12 - -15 dB تبدیل کنید. برای جبران از دست دادن حجم صدا (و ما فقط آن را کاهش داده ایم) ، باید سطح ورودی سیگنال صوتی را کمی افزایش دهید (Gain).
Fruity Limiter برای خط باس تقریباً به همین ترتیب تنظیم می شود ، با این حال ، نشانگر Thres می تواند کمی کمتر شود و آن را در -15 - -20dB قرار دهید.
در واقع ، با اندکی صدای صدای باس و بشکه پمپ شده ، می توانید زنجیره جانبی را برای ما لازم کنید. برای این کار ، کانال مورد نظر را انتخاب کنید (در مورد ما 1 است) و در قسمت پایین آن ، با کلیک راست بر روی کانال باس (5) کلیک کنید و "Sidechain to This Track" را انتخاب کنید.
پس از آن ، شما باید به محدود کننده برگردید و کانال بشکه را در پنجره sidechain انتخاب کنید. اکنون ما فقط باید میزان صدای باس را تنظیم کنیم. همچنین در پنجره محدود کننده باس ، که به آن Sidechain گفته می شود ، باید کانال میکسر را که ضربه خود را برای آن هدایت کرده اید ، مشخص کنید.
ما به اثر دلخواه رسیدیم - وقتی ضربه حمله می کند ، خط باس آن را خفه نمی کند.
رسیدگی به کلاه و کوبه ای
همانطور که گفته شد ، کلاه و کوبه ای باید به کانالهای مختلف میکسر هدایت شود ، اگرچه پردازش جلوه های این ابزارها به طور کلی مشابه است. به طور جداگانه ، شایان ذکر است که متنفرها باز و بسته هستند.
دامنه فرکانس اصلی این سازها زیاد است و در این ساز قرار دارد که آنها باید به صورت فعال در آهنگ بازی شوند تا آنها فقط شنیده شوند ، اما ایستادگی نکرده و به خود توجه نکنند. یک اکولایزر را به هر کانال خود اضافه کنید ، محدوده کم (زیر 100 هرتز) و فرکانس میانی (100 - 400 هرتز) را قطع کنید ، مقداری از این لرزش را بالا ببرید.
برای دادن حجم بیشتر به کلاه ها ، می توانید کمی Reverb اضافه کنید. برای این کار باید پلاگین استاندارد را در میکسر - Fruity Reverb 2 انتخاب کنید و در تنظیمات آن پیش فرض استاندارد را انتخاب کنید: "بزرگ بزرگ".
توجه: اگر اثر این یا آن اثر برای شما خیلی قوی ، فعال به نظر می رسد ، اما به طور کلی هنوز هم مناسب شماست ، می توانید به سادگی دستگیره را در نزدیکی این افزونه در میکسر بچرخانید. این او است که مسئولیت "قدرت" ای را که با آن اثر روی ساز بازی می کند ، عهده دار است.
در صورت لزوم ، Reverb می تواند به کوبه ای اضافه شود ، اما در این حالت بهتر است از پیش تعیین شده Small Hall را انتخاب کنید.
پردازش موسیقی
محتوای موسیقی ممکن است متفاوت باشد ، اما به طور کلی ، اینها همه آن صداها هستند که ملودی اصلی را تکمیل می کنند ، به کل حجم موسیقی و تنوع آن می بخشند. اینها می توانند پد ، رشته های پس زمینه و هر نوع موسیقی غیر فعال آن ، بسیار تیز و صوتی باشند که با استفاده از آن می خواهید آفرینش خود را پر و متنوع کنید.
از نظر حجم ، محتوای موسیقی به سختی قابل شنیدن است ، یعنی فقط در صورت گوش دادن دقیق می توانید آن را بشنوید. علاوه بر این ، در صورت حذف این صداها ، ترکیب موسیقی رنگ خود را از دست می دهد.
حال ، در مورد تساوی ابزارهای اضافی: اگر چند مورد از آنها را دارید ، همانطور که قبلاً چندین بار تکرار کرده ایم ، هر یک از آنها باید به کانالهای مختلف میکسر هدایت شوند. موسیقی نباید فرکانس های کم داشته باشد ، در غیر این صورت باس و بشکه تحریف می شوند. با استفاده از اکولایزر می توانید تقریباً نیمی از محدوده فرکانس (زیر 1000 هرتز) را با خیال راحت قطع کنید. اینگونه به نظر می رسد:
همچنین ، برای استحکام بخشیدن به محتوای موسیقی ، بهتر است فرکانس های میانی و زیاد را روی اکولایزر در حدود محلی که این محدوده ها از هم عبور می کنند (4000 - 10 000 هرتز) کمی بالا ببرید:
Panning در کار با محتوای موسیقی اضافی نخواهد بود. بنابراین ، به عنوان مثال ، پد حتی می تواند در مرکز باقی بماند ، اما همه نوع صداهای اضافی ، به خصوص اگر در قطعات کوتاه پخش شوند ، می توانند به صورت چپ یا راست در پانوراما جابجا شوند. اگر کلاه به سمت چپ منتقل شود ، این صداها را می توان به سمت راست منتقل کرد.
برای کیفیت بهتر صدا ، دادن صدا به صدا ، می توانید کمی به عکس های پس زمینه کوتاه بپیوندید ، همان اثر را روی کلاه تحمیل کنید - هال بزرگ.
پردازش ملودی اصلی
و اکنون در مورد چیز اصلی - ملودی پیشرو. از نظر حجم (به درک ذهنی شما ، و نه مطابق با نشانگرهای FL Studio) ، باید به همان اندازه حمله بشکه با صدای بلند باشد. در عین حال ، ملودی اصلی نباید با سازهای با فرکانس بالا منافات داشته باشد (بنابراین ، در ابتدا ما حجم آنها را کم کردیم) ، نه با مضرات پایین. اگر ملودی پیشرو محدوده فرکانس پایینی دارد ، باید آن را با اکولایزر در محلی که صدای ضربه و باس بیشترین صدا را دارد برش دهید.
شما همچنین می توانید کمی (به سختی قابل توجه) محدوده فرکانس را که ابزار مورد استفاده در آن فعال تر است تقویت کنید.
در مواردی که ملودی اصلی بیش از حد اشباع و متراکم باشد ، احتمال اینکه با Snare یا Clap در تضاد باشد ، وجود دارد. در این حالت می توانید سعی کنید اثر زنجیره جانبی را اضافه کنید. این کار باید دقیقاً به همان روشی انجام شود که با ضربه و باس انجام شود. Fruity Limiter را به هر کانال اضافه کنید ، آن را به همان روشی که در Kick پیکربندی کرده اید تنظیم کنید و sidechain را از کانال Snare به کانال ملودی اصلی هدایت کنید - اکنون در این مکان خفه می شود.
به منظور پمپاژ کیفی ملودی پیشرو ، می توانید کمی روی آن با Reverb کار کنید ، و مناسب ترین تنظیم را انتخاب کنید. سالن کوچک باید کاملاً ظاهر شود - صدا فعال تر خواهد شد ، اما در عین حال خیلی زیاد حجم نخواهد داشت.
قسمت آوازی
برای شروع ، شایان ذکر است که FL استودیو بهترین راه حل برای کار با آوازها و همچنین مخلوط کردن آن با یک ترکیب موسیقی کامل نیست. Adobe Audition برای چنین مواردی بسیار مناسب تر است. با این وجود ، حداقل پردازش و بهبود لازم آوازها هنوز امکان پذیر است.
اولین و مهمترین - آوازها باید کاملاً در مرکز قرار بگیرند و به صورت مونو ضبط شوند. با این حال ، ترفند دیگری وجود دارد - برای کپی کردن آهنگ با قسمت آوازی و توزیع آنها در کانالهای مخالف پانورامای استریو ، یعنی اینکه یک آهنگ در کانال چپ 100٪ ، دیگری - 100٪ در سمت راست. شایان ذکر است که این رویکرد برای همه ژانرهای موسیقی مناسب نیست.
درک این نکته مهم است که ضبط یک قطعه آوازی که قصد دارید آن را در استودیوی FL مخلوط کنید با یک ابزار کاهش یافته در حال حاضر باید کاملاً تمیز و با افکت پردازش شود. مجدداً ، این برنامه بودجه کافی برای پردازش ضبط صدا و پاک کردن صدا ندارد ، اما Adobe Audition به اندازه کافی وجود دارد.
تمام کاری که ما می توانیم در FL Studio با یک بخش آواز انجام دهیم ، تا کیفیت آن بدتر نشود ، بلکه این کار را کمی بهتر انجام دهیم ، اضافه کردن کمی اکولایزر است ، تنظیم آن تقریباً به همان روش ملودی اصلی ، اما ظریف تر (پاکت تسویه دهنده) کمتر تیز باشد)
یک Reverb کمی با صدای شما تداخل نخواهد کرد و برای این کار می توانید پیش تنظیم مناسب را انتخاب کنید - "Vocal" یا "Studio کوچک".
در واقع ، ما با این کار انجام شد ، بنابراین با خیال راحت می توانیم به مرحله نهایی کار روی آهنگسازی بروند.
کارشناسی ارشد در استودیو FL
معنای اصطلاح "مسترینگ" و همچنین "premastering" که ما انجام خواهیم داد در ابتدای مقاله قبلاً مورد توجه قرار گرفت. ما قبلاً هرکدام از سازها را بطور جداگانه پردازش کرده ایم ، آن را بهتر و بهینه کرده ایم ، که از اهمیت ویژه ای برخوردار است.
صدای سازهای موسیقی ، به صورت جداگانه یا برای کل ترکیب ، از نظر نرم افزاری نباید از 0 dB تجاوز کند. اینها 100٪ حداکثر هستند که دامنه فرکانس مسیر ، که به هر حال ، همیشه متنوع است ، اضافه بار نمی کند ، کوچک نمی شود و تحریف نمی کند. در مرحله مسترینگ باید از این امر اطمینان حاصل کنیم و برای راحتی بیشتر بهتر است از dBMeter استفاده کنید.
ما یک افزونه را به کانال اصلی میکسر اضافه می کنیم ، ترکیب را روشن می کنیم و تماشا می کنیم - اگر صدا به 0 دسی بل نرسد ، می توانید آن را با استفاده از Limiter پیچانده و آن را در سطح -2 - -4 dB بگذارید. در واقع ، اگر کل ترکیب به نظر می رسد بلندتر از 100 desired مورد نظر ، که بسیار محتمل است ، این حجم باید کمی کاهش یابد ، سطح کمی پایین تر از 0 dB پایین بیاید.
یک افزونه استاندارد دیگر - Soundgoodizer - کمک خواهد کرد تا صدای یک موسیقی کامل به پایان رسیده لذت بخش تر ، گسترده تر و شاداب تر شود. آن را به کانال اصلی اضافه کنید و "نوبت" را شروع کنید و با چرخاندن دکمه کنترل ، حالت را از A به D تغییر دهید. افزونه ای را پیدا کنید که ترکیب شما بهترین باشد.
درک این نکته مهم است که در این مرحله ، هنگامی که تمام قطعات آهنگسازی موسیقی همان چیزی را که در ابتدا به آن احتیاج داشتیم به نظر می رسند ، در مرحله تسلط آهنگ (پیش مسترینگ) کاملاً ممکن است که برخی از سازها بلندتر از آن سطح باشند که ما در مرحله اختلاط به آنها اختصاص داده ایم.
چنین اثری هنگام استفاده از همان Soundgoodizer کاملاً انتظار می رود. بنابراین ، اگر شنیدید که برخی از صدا یا ساز از مسیر خارج شده یا برعکس ، در آن گم شده است ، حجم آن را در کانال مربوطه میکسر تنظیم کنید. اگر این درام نباشد ، نه یک خط باس ، نه آوازها و یک ملودی پیشرو ، می توانید برای تقویت پانوراما نیز تلاش کنید - این اغلب به شما کمک می کند.
اتوماسیون
اتوماسیون - این همان چیزی است که امکان تغییر صدای یک قطعه موسیقی خاص یا کل ترکیب موسیقی را در طول تکثیر آن ممکن می کند. به کمک اتوماسیون می توانید ضعیف تر از یکی از سازها یا یک آهنگ را انجام دهید (به عنوان مثال در انتهای آن یا قبل از کر) ، آن را در یک قطعه خاص از ترکیب بچسبانید ، یا تقویت یا کاهش / اضافه کردن این یا آن اثر.
اتوماسیون تابعی است که به واسطه آن می توانید تقریباً هر یک از دستگیره ها را در استودیوی FL تنظیم کنید. انجام دستی این کار راحت و توصیه نمی شود. بنابراین ، به عنوان مثال ، با اضافه کردن یک کلیپ اتوماسیون به دکمه حجم کانال اصلی ، می توانید یک افزایش صاف در حجم آهنگسازی خود را در ابتدای آن ایجاد کنید یا در انتها محو شوید.
به همین روش می توانید طبل ها را مثلا بشکه اتوماتیک کنید تا به سادگی حجم این ساز در قطعه آهنگ مورد نیاز ما حذف شود ، به عنوان مثال در انتهای کر یا در ابتدای آیه.
گزینه دیگر اتوماتیک کردن پانورامای صوتی ساز است. به عنوان مثال ، از این طریق می توان کوبه ای را از قطعه خودداری از گوش چپ به گوش راست اجرا کرد و سپس به مقدار قبلی خود بازگشت.
می توانید جلوه ها را خودکار کنید. به عنوان مثال ، با اضافه کردن یک کلیپ اتوماسیون به دکمه "CutOff" در فیلتر ، می توانید صدای آهنگ یا ساز را تنظیم کنید (بسته به این که کانال میکسر فیلتر میوه ای روشن باشد یا خیر) ، انگار آهنگ شما زیر آب صدا می شود.
تمام آنچه که برای ایجاد کلیپ اتوماسیون لازم است این است که بر روی کنترلر مورد نظر راست کلیک کرده و "ایجاد کلیپ اتوماسیون" را انتخاب کنید.
گزینه های زیادی برای استفاده از اتوماسیون در ترکیب موسیقی وجود دارد که از همه مهمتر برای نشان دادن تخیل است. کلیپ های اتوماسیون خود به پنجره لیست پخش FL Studio اضافه می شوند ، جایی که می توان آنها را به راحتی کنترل کرد
در واقع ، در این مورد ما می توانیم به مطالعه درسی دشوار مانند اختلاط و مسترینگ در FL Studio بپردازیم. بله ، این یک فرایند پیچیده و طولانی مدت است ، ابزاری اصلی که در آن گوش های شما قرار دارد. درک ذهنی شما از صدا مهمترین چیز است. با تلاش زیاد در مسیر ، به احتمال زیاد در بیش از یک رویکرد ، مطمئناً به نتیجه مثبتی خواهید رسید که نشان دادن (گوش دادن به آنها) نه تنها برای دوستان بلکه برای کسانی که به موسیقی علاقه مند هستند ، شرم آور نخواهد بود.
نکته مهم برای آخرین مورد: اگر در حین مخلوط کردن احساس کردید که گوش های شما خسته است ، صداها را در ترکیب متمایز نمی کنید ، یک یا ابزار دیگر را انتخاب نمی کنید ، به عبارت دیگر ، شنوایی شما "تار" شده است ، مدتی پریشان شوید. برخی از آهنگ های مدرن ضبط شده با کیفیت عالی را روشن کنید ، آن را احساس کنید ، کمی استراحت کنید و سپس به کار خود برگردید و به کسانی که در موسیقی دوست دارید تکیه کنید.
برای شما آرزوی موفقیت خلاق و دستاوردهای جدید داریم!
